Morita Doji
est morte le 24 avril.
Son décès a
été annoncé dans le bulletin de JASRAC (association des auteurs de musique)
lundi 11 juin 2018
lundi 19 février 2018
Ouvert de minuit à sept heures du matin
Où se trouve la Cantine de minuit à
Tokyo ? Tout près de Kabukichô puisque c’est là où
travaille Marilyn la stripteaseuse (les œufs de colin, vol.1), pas loin non
plus de Nichome, le quartier gay ou se trouve le bar du travesti Jun (le nattô,
vol.1), et à quelques minutes du sanctuaire Hanazono (Les Inarizushi, vol.2) d’où
sortent certaines clientes qui sont peut-être des femmes-renards. Il ne fait donc
guère de doute que la cantine se trouve à Golden Gai. Ce n'est qu'une gargote comme les autres, qui ne paye pas de mine. On
remarque qu’Abe dessine rarement l’extérieur du bar, excepté la première planche
de la première histoire. Pour le reste nous ne quittons presque jamais les quelques
mètres carrés de ce petit théâtre des nuits de Shinjuku. Si Ozu, selon l’expression consacrée, filmait à
hauteur de tatami, Abe dessine à hauteur de comptoir.
Les personnages sont coupés à la
taille et les cadrages alternent le point de vue du patron et ceux des clients.
Cet art minimaliste repose sur le talent de portraitiste de Abe qui en quelques
traits fait exister ce petit peuple noctambule de yakuzas, boxeurs, livreurs,
hôtesses de bars, bohèmes et surtout d’oyaji-san,
ces quinquagénaires à lunettes, en costard-cravates et dégarnis, salarymen ou
patrons de petits commerces, qui viennent oublier leur célibat ou retarder le
moment de rentrer au foyer. C’est ce qui prouve que la Cantine est très loin de
la nouvelle vague des bars, plus rock et exubérants, de Golden Gai. L’autre
talent d’Abe est bien sûr de donner une âme aux plats que sert le patron à la
demande de ses clients : les fils de nattô, l’algue grillée qu’on entoure
sur une boule de riz, la tranche de porc frémissant dans le ramen, le bacon
croustillant… Et le curry de la veille est toujours meilleur, bien sûr. La
cuisine de nuit fait partie de l’esthétique de ces bars, au même titre que les
chansons pop de l’ère Showa. C’est bien souvent par la commande d’un de ces
plats qu’Âbe commence son récit, qui va mener à une peine de cœur, une idylle inattendue,
des retrouvailles ou une histoire d’amitié.
Mais il y a autre chose,
indéfinissable et émouvant, qui montre combien Abe est parvenu à saisir
l’atmosphère particulière de Golden Gai. Il s’agit de l’entrée en scène des
clients qui, ouvrant le rideau, apparaissent dans l’encadrement de la porte du
bar.
Cela provoque, si l’on est un nouveau
client un instant d’étonnement chez le patron ou la mama-san, et
si l’on est un habitué, un salut chaleureux qui est comme un retour à la
maison. On n’a alors besoin que d’un bol de soupe et d’un verre de saké, pour
atteindre un bonheur doux et complet. Et s’il pleut sur Golden Gai, la nuit
pourrait bien durer un million d’années.
Sinon, la Cantine de minuit fait
désormais partie de la culture de Golden Gai puisqu’on la retrouve sur le guide
qui recense les centaines de bars.
La Cantine de minuit est bien sûr édité par Le Lézard noir
Quelques vues de Golden Gai
dimanche 15 octobre 2017
vendredi 13 octobre 2017
Natsume Masako, la beauté absolue a aussi un nom, et un visage
La phrase est une de mes préférées de
Sans soleil de Chris Marker
Pour exorciser l’horreur qui a un nom et un visage, il faut lui donner un
autre nom et un autre visage. Les films d’épouvante japonais ont la beauté
sournoise de certains cadavres. On reste quelquefois sonné par tant de cruauté,
on en cherche la source dans une longue intimité des peuples d’Asie avec la
souffrance, qui exige que même la douleur soit ornée. Et puis vient la
récompense : sur la déconfiture des monstres, l’assomption de Natsume Masako.
La beauté absolue a aussi un nom, et un visage.
Elle m’a accompagnée tout au long de la
rédaction de mon livre sur les fantômes japonais. Elle contenait bien sûr une
énigme : qui était Natsume Masako ? Dans le chaos d’images de spectres,
de femmes-chats et de tête volantes, elle pourrait passer presque inaperçue, c’est
la cavalière portant une coiffe étrange.
Masako n’est pas la plus connue des
actrices japonaises en Occident, et on peut supposer que c’est en regardant la NHK
que Marker a appris son existence et son visage félin ne pouvait que le charmer.
Morte d’une leucémie en 1985 à seulement
27 ans, Natsume Masako n’a pas eu le temps d’avoir une longue carrière. Cependant
on peut la voir dans The Catch, un des
chefs-d’œuvre de Shinji Somaï, dans le rôle de la fille du pêcheur interprété
par Ken Ogata.
mardi 12 septembre 2017
Dracura à Tokyo
En 2010, parcourant
"Koji Wakamatsu, cinéaste de la révolte" (IMHO), je tombe sur
ce texte, "Carnet de bord de Corée -L’archipel japonais en sang",
et sur cette note d'introduction :
"Carnet de bord de Corée » a été publié pendant l’automne
1973 dans le premier numéro de la revue Dorakyura (Dracula*) dont le rédacteur
en chef était Juro Kara. Ce texte aborde la relation entre la Corée et le Japon
et la situation de l’Asie de l’Est."
Me revient à l’esprit une petite revue achetée cet été à Nakano
Broadway pour sa couverture bizarre et ses illustrations macabres.
Automne 73, Dracula
ou "Dracura"... tout concorde.
Tenir entre ses mains une revue conçue par Juro Kara est déjà
émouvant puisqu’il s’agit du mythique chef d‘une troupe situationniste du Tokyo
des années 60. Il joue le rôle principal des Anges violés de
Wakamatsu et apparaît avec ses comédiens dans Journal d‘un voleur de
Shinjuku d‘Oshima (c‘est lui qui surgit en pagne en plein Shinjuku).
Je parviens à identifier dans le sommaire la texte de Wakamatsu.
J’en reproduis ici le premier paragraphe traduit en français dans Cinéaste
de la révolte.
«Juro Kara prend le mythe du vampire à bras le corps. Je
suppose que chez lui verser et sucer le sang représente la souffrance d’être au
monde. Quel genre d’élan peut bien le pousser à aborder un tel sujet ? D’une
manière générale, lorsque mes amis abordent le thème du sang et de la couleur
rouge vif, ils dévoilent — l’espace d’un instant — une joie extrêmement intense
ou prennent alors l’air de quelqu’un révélant un peu d’une pensée secrète. Pour
ma part, la vue de mon sang, des règles de ma mère, ou du soleil rouge figurant
sur le drapeau japonais n’ont jamais suscité de sentiments précis chez moi.»
La suite ici en Japonais.
La
revue est aussi bourrée de collages, de BD surréalistes, ainsi que d’une
illustration hilarante de Shigeru Mizuki où des pénis/chauve-souris attaquent
Tokyo.
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